Sobre el riff

Un riff es una frase musical, una figura musical o melodía que se repite durante el transcurso de una canción, especialmente en el rock y el metal. Es equivalente al ostinato de la música clásica. Un ejemplo de riff clásico es la introducción de guitarra de Chuck Berry en Johnny Be Good. Estos "riffs" suelen estar tocados por el guitarrista rítmico con acordes de quinta distorsionados.

Dentro del metal los riffs cobran una importancia esencial, variando desde las formas más cristalinas que se pueden encontrar, por ejemplo, en composiciones de The Rasmus hasta las más oscuras de un paradigma de la música gótica como es Tristania.

También los riffs dentro de distintos temas pueden verse "tocados" de otra manera, intentando omitir la repetición monótona del mismo.

Canciones basadas en riffs

* (I Can't Get No) Satisfaction - The Rolling Stones
* Draw the Line - Aerosmith
* Ain't Talkin' About Love - Van Halen
* Back In Black - AC/DC
* Black Dog - Led Zeppelin
* Boogie Chillun - John Lee Hooker
* Dust My Broom - Elmore James, Robert Johnson
* Get Up (I Feel Like Being) A Sex Machine - James Brown
* Intermission Riff - Stan Kenton



* You Really Got Me - Kinks












* Money, Run Like Hell, Wish You Were Here, Pigs, entre otras - Pink Floyd
* Walk This Way - Aerosmith
* Kiss Him Goodbye - Steam
* Sing, Sing, Sing - Louis Prima
* We Did It Again - Soft Machine
* Funk #49 - The James Gang
* Hallowed be thy Name - Iron Maiden
* Iron Man - Black Sabbath
* Purple Haze - Jimi Hendrix Experience
* Day Tripper - The Beatles
* Smoke on the Water - Deep Purple
* In-A-Gadda-Da-Vida - Iron Butterfly
* Layla - Derek and the Dominos


* Sunshine of Your Love - Cream















* Rock you like a Hurricane - Scorpions
* Enter Sandman - Metallica
* Seven Nation Army - The White Stripes
* Wild Thing - The Troggs
* Come as You Are, Heart-Shaped Box, Smells Like Teen Spirit - Nirvana
* Clocks, Talk - Coldplay
* Larger than Life - The Feelers
* Bittersweet Symphony - The Verve

Músicos conocidos por sus Riffs

* Jimmy Page
* Jimi Hendrix









* Chuck Berry













* Ritchie Blackmore (Deep Purple)
* Steve Harris (Iron Maiden)
* Tony Iommi
* Eddie Van Halen (Van Halen)
* Joe Perry
* Keith Richards (The Rolling Stones)
* Ron Wood








* Peter Townshend














* John Petrucci (Dream Theater)
* Angus Young y Malcolm Young
* Eric Clapton
* Matthew Bellamy
* Trey Anastasio
* James Hetfield y Kirk Hammett (Metallica)
* Rudolf Schenker
* Buzz Osborne
* Kurt Cobain (Nirvana)
* Tom Morello
* Dimebag Darrell
* Dave Mustaine (Megadeth)
* Phil Collen
* Jerry Cantrell
* Mutsuhiko Izumi
* Kerry King (Slayer)
* Jeff Hanneman (Slayer)

Se Indie... se un Qüibble

El término indie se suele usar para referirse a un sonido que un músico presenta, pero si se interpreta más literalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra. "Indie" se suele referir a un artista o banda que no es parte de la cultura del mainstream y produce su música fuera de esa influencia. El término "indie" está relacionado con la actitud "hágalo usted mismo" y la capacidad de trabajar fuera de las lógicas de las compañías y corporaciones de la industria cultural. También se suele referir como musica indie a aquellos grupos que están empezando a tocar y que no tienen contrato con un sello discográfico, es decir que solo tocan en fiestas, pubs etc. Osea, Thee Qüibbles.

Durante los años 20 las grandes compañías norteamericanas (también conocidas como "Majors") tales como Columbia Records o Victor fueron desafiadas por cantidad de pequeñas discográficas llamadas "independientes". Estas estaban especializadas en el mercado de música de raza (negra) que es como se clasificaba entonces a los compradores de música blues y jazz pero el crack de finales de los años 20 minó a esas compañías que acabaron en bancarrota o en el mejor de los casos absorbidas por una "major".

El término "independiente" resurge en los años 50 en Norteamérica cuando el mercado discográfico lo conformaban canciones y sus intérpretes. Las grandes corporaciones discográficas pagaban a compositores para que compusieran canciones y buscaban a intérpretes para que las presentaran. Todas ellas tenían un sistema de distribución propio que aseguraba que todas sus canciones y discos llegaran a todos los puntos del país. Sin este sistema de distribución era muy difícil hacer que un disco pudiese disfrutar de un mínimo éxito, y cualquier discográfica pequeña evidentemente no lo tenía.

Por esta época y desde 1912 existía la ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers) mediante la cual los compositores y editores protegían sus intereses (similar a la SGAE española) y que además concedía los derechos de interpretación a los medios de difusión principalmente los radiofónicos. Esta asociación no consideraba "de buen gusto" que la música negra se pudiera escuchar por la radio así que censuraba sistemáticamente cualquier canción de blues o jazz que le puiera llegar a través de un sello independiente. Así que además de no poderla encontrar en las tiendas, la música "diferente" tampoco se podía escuchar por las radios estatales. Por suerte la voluntad y el espíritu del hombre (o mujer) es irreductible y afloraron lo que se dio a conocer como radios piratas las cuales emitían desde vetustos cobertizos o desde embarcaciones a unas suficientes millas de las costas.

En 1941 una asociación de radios y dj's puso en marcha una asociación rival a la ASCAP que se llamó BMI (Broadcast Music Incorporated) que representaba a muchos compositores y editores que hasta entonces habían sido ignorados (de hillbilly, country, blues, jazz y extranjeros). La ASCAP hizo todo lo que pudo para que las radios estatales no programasen canciones de la BMI, muchas canciones fueron censuradas como "Such a Nigth" de Johnnie Ray por supuesta incidencia sexual pero el virus estaba ya inoculado en la sociedad la BMI sobrevivió e incrementaron sus ingresos y popularidad rápidamente cuando un nuevo sonido llamado Rock'n'roll nació de manos de artistas negros como Little Richard o Chuck Berry.

A finales de los 80 el término indie se asoció a bandas de pop y de rock que llevaban más allá todas las influencias recogidas hasta el momento, todavía sin denominación, en el que se mezclaba el rock, el punk, la vanguardia y la experimentación, y otros tipos de músicas para llegar a un pop muy simple o muy elaborado -según el artista- editado en sellos independientes a ambos lados del Atlántico. Tal es el caso de Sonic Youth, Band Of Susans, Hüsker Dü, Violent Femmes, Pixies, Dinosaur Jr, My Bloody Valentine, Spacemen 3, etc. Estos grupos se caracterizaban por hacer una música que en el fondo era pop, pero que podía diferir sobremanera en la forma o estilo.

A partir de Nirvana, esta etiqueta fue adquiriendo fuerza (por ser un cajón de sastre, donde cabía de todo) que a su vez tuvo diversos subgéneros, antes y después del éxito del Nevermind de Nirvana. Como ejemplos anteriores podemos citar el C-86 o Anorak Pop (Primal Scream, Talulah Gosh, My Bloody Valentine) y Shoegazer (My Bloody Valentine, Lush, Ride, Slowdive). Como ejemplos posteriores estarían el Post-Rock (Bitch Magnet, Slint, Tortoise, Rodan, Gastr del Sol), el Slowcore (Codeine, Low, Bedhead) y el Emocore (Lungfish, Sunny Day Real Estate) entre otros.

Otros grupos paradigmáticos en activo "in strictu sensu" son Yo La Tengo, They Might Be Giants, American Music Club, Sun Kil Moon, Avantgarde, Ivy, Stereolab o The Wedding Present, grupos todos ellos que recogen influencias tan variadas como la música de vanguardia (tipo Stockhausen, Gyorgy Ligeti), el minimalismo (Steve Reich, Philip Glass), el folk (John Denver, John Fahey), la canción francesa (Françoise Hardy, Serge Gainsbourg), el easy-listening (Henry Mancini, Les Baxter), las bandas sonoras (Lalo Schifrin) y el surf (The Beach Boys, Dick Dale). En un sentido más amplio, músicos como Jon Spencer hasta bandas como Sonic Youth pueden ser consideradas "indie".

Actualmente permanece como un término amplio, aunque más definido que en la década de los 90, en el que se incluyen todos aquellos grupos que teniendo este sonido editan sus discos en multinacionales o en sus subsellos (The Strokes, Wilco, Radiohead, Franz Ferdinand).

Y con ellos llegó el rock.

Han pasado los años desde aquella vez en que los hermanos Barrio decidieron montar una banda de rock a lo tradicional allá por finales de los 90'. Años invertidos en trabajar, tocar, componer, trabajar, tocar, componer, trabajar, tocar, componer... para que finalmente los incritos y maravillosos, los de los dedos vertiginosos, el rock catódico de Thee Qüibbles vea la luz.

La espera ha sido larga y dura (suck me "la espera") pero Thee Qüibbles no ha dejado insatisfechos a sus seguidores, y mucho menos a sus seguidoras, con dosis continuas de conciertos, fotologs, rayos y retruecanos.

Pero la cuestión final es que la gestación ha dado grandes y jugosos frutos. Empezando por el lanzamiento del blog Thee Qüibbles para que, en un apoteosico y fascinante final de fiesta, ese bebe que tanto tiempo hemos llevado dentro enriquezca los oidos de propios y ajenos.

Así es, el disco de Thee Qüibbles estará a su completa disposicion para mediados de Octubre, si las autoridades y el tiempo lo permiten. Se avecina el mayor huracan sonoro de los ultimos años. Todo aquello que creieron que era dejara de ser y todo aquello que imaginaron comenzará. Porque el sonido de Thee Qüibbles lobotomizará todas las ideas preconcebidas sobre lo que es una banda de rock.

Y pensarán que nos estamos echando flores... pues SÍ. Asi es, habeis acertado de pleno. Pero tambien estamos seguros que tras escuchar "Red Carnation"... tambien nos las echareis vosotros. ¿Que no somos modestos? Bueno ¿que banda de rock lo es? Al menos nosotros lo reconocemos :)

Y como aviso final. Les recomendamos que se mantengan atentos a la lectura de este nuestro Blog porque es aquí donde iremos notificando nuestras actuaciones, comentando nuestras aventuras y mintiendoles sobre nuestras desventuras. En este blog descubrirán la maravillosa vida de Gari "Qüibble" y su eterna y mitologíca pelea con Calculo de 1º y el Proyecto fin de carrera, pelea que ya ha escrito seis libros en la historia del peritaje industrial. Descubrirán la fatigosa busqueda de empleo y cariño de Alex "Qüibble", una busqueda que les llevará más alla de la realidad. Descubriran los enfados y desvelos por un poquito de organizacion de Txento "Qüibble", una leyenda que le llevo a apodarse "el bloqueador". En definitiva, todo aquello que siempre quisieron saber pero jamas se atrevieron a preguntar sobre una banda de rock llamada...

THEE QÜIBBLES.